没有什么烦恼是音乐解决不了的

2019-05-01 作者:线上娱乐   |   浏览(74)

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生活里没有什么烦恼是音乐解决不了的,如果有,那就自己组个乐队搞音乐。
就喜欢这样的青春片,不洒狗血不矫情不无病呻吟。这是导演约翰•卡尼(John Carney)教给我们的人生道理,从2007年拍摄的《曾经》(Once)到2013年的《歌曲改变人生》(Begin Again),再到今年的这一部《初恋这首情歌》(Sing Street),音乐始终是约翰•卡尼电影中最重要的元素,也是电影中男女主角们改变自我和改变生活的催化剂。从《Once》到《Begin again》再到这部,音乐真是有魔力的存在, John Carney这个曾经的乐队贝斯手在电影里充分发挥了他的音乐才华。John的作品给我的印象就是好像有一缕阳光照射下来的感觉,明朗轻快的节奏,温暖治愈的故事,生活需要点调味剂来改变,而音乐就让生活变得更美好。
看过这三部电影的观众,一定能够轻而易举地get到其中的相似和共通点,在约翰•卡尼的这三部片子里,故事的一开始,总是主角们或囿于生活的困顿,或烦恼于梦想的停滞,各有各的琐碎烦恼,然后无意间碰到了志同道合的人,一起组乐队,从而通过音乐最终获得一些力量翻开人生新篇章。《曾经》如是,《歌曲改变人生》如是,《初恋这首情歌》依然如是。于是有不少评论都喜欢把这三个片子拿到一起来说事,把它们视为约翰•卡尼的“音乐拯救世界”三部曲。很有意思的说法,在约翰•卡尼的电影世界里,音乐恰是如此迷人,也拥有神奇般的魔力,同样也异常动听。之所以约翰•卡尼会一连拍摄三部以音乐为最大元素的电影,与他早年的经历是分不开的,从1991年到93年,约翰•卡尼曾经是摇滚乐队“The Frames”的贝斯手。在乐队的时候,约翰不仅参与演出,也身兼乐队录音和拍摄音乐录像带的职责,这些工作为他日后成为导演的身份奠定了基础。(事实上,《初恋这首情歌》中的一些故事设定与约翰•卡尼的个人经历有相似的地方)从1996年年底约翰•卡尼拍摄了第一部个人长片算起,二十年来,约翰拍了不少电影,但真正让他声名大噪的,同样也是他个人导演生涯中评价最好的片子,正是这“音乐拯救世界”三部曲。身为爱尔兰人,约翰•卡尼电影的故事背景多以爱尔兰为发生地,电影《曾经》、《初恋这首情歌》便都是发生在爱尔兰的首都都柏林的故事。但从大陆的译制片名《再次出发之纽约遇见你》便可以看出,电影《歌曲改变人生》是一个例外,这部片子相较另外两部,无论是知名度还是制作本身都有所提升,因为这是导演到美国拍摄的片子,采用的演员都是大演员大歌星,包括凯拉奈特莉、“绿巨人”马克•鲁弗洛、以及当红乐队“魔力红”主唱亚当•莱文。就我个人而言,我是很喜欢这个片子的。电影讲述的一个弹唱的吉他女孩通过音乐改变人生的故事,凯拉奈特莉正是这个女孩,潦倒困顿之余,她遇见了同样潦倒的落魄音乐制作人马克•鲁弗洛,然后一起组乐队出唱片,因为资金或资源的各方面缺乏,他们一行人到路边到天台录制了一首首歌曲,最后上线到互联网,被更多人听见,他们也被更多人看见。去年6月的时候,在距离电影首映时间过去了21个月之后,《歌曲改变人生》在内地上映。我清楚地记得那天,是个星期六,上海下着小雨,我拄着伞到长泰广场看这个片子。看完后我心情极佳,甚至想淋雨。因为诸如此类以音乐构建整个故事的片子,实在太让我欢喜,到家之后,我还迫不及待的打开音乐播放器,听电影的原声歌曲,后面足足听了一周,男配角骚当的《lost stars》至今仍不时听几遍。相比约翰•卡尼的其他片子,《歌曲改变人生》是一部显得更现代更梦幻也更“美国梦”的电影。事实上,尽管《歌曲改变人生》比起导演的其他片子,既让他赚了一些钱,同时片子也获得了口碑上的一致肯定。但约翰•卡尼却并不怎么满意,谈起这个片子以及女主角凯拉奈特莉的表演时,约翰•卡尼大为失望,甚至语气用词都十分贬义。今年在宣传《初恋这首情歌》时,导演甚至直言与凯拉奈特莉合作不愉快,说她表演不真诚、毫无演技像个超模。也正是因为在美国拍片一些合作上的限制或难搞,才决定重返爱尔兰,拍摄了新片《初恋这首情歌》。显而易见的是,导演约翰•卡尼重回爱尔兰拍片一定是有他的道理的,相比《歌曲改变人生》,我个人的确更喜欢这部新片《初恋这首情歌》,相比纽约这座城市在《歌曲改变人生》里的被“架空”状态的,《初恋这首情歌》中60、70年代的都柏林显得更加真实和有年代感。毕竟这里是导演成长的地方,有更多的故土情怀所在,就像当年周杰伦拍摄导演处女作《不能说的秘密》,会把学校戏份的拍摄地放在自己的母校淡江中学一样,《初恋这首情歌》故事发生中的学校——辛格街基督教兄弟学校(Synge Street Christian Brothers School),正是导演约翰•卡尼的母校。电影讲述的是一个14岁男孩康纳(Conor)的个人成长故事,电影的一开篇,镜头对准的是康纳一家的家庭会议,因为生活的拮据,康纳被转学到了新学校,也就是上文提到的辛格街基督教兄弟学校,一开始男主角显得懦弱怕事,受到同学欺辱。能够明显感受到的是,康纳生活里充斥着不少烦恼,父母之间并没有什么爱情,母亲在外边处了新欢,与父亲两人时常争吵,在学校里,康纳也必须面对来自同学以及老师的霸凌和压制。遇到女主角拉菲娜(Laphena)之前,康纳的生活可谓灰不溜秋毫无特别。但当美丽的拉菲娜出现在他眼前时,为了搭讪和引起注意,康纳声称自己有个乐队,要姑娘来拍录像带。骗成功之后,康纳开始找人组乐队,尽管自己并没有什么经验,在学校也不认识什么人,但乐队还是很快组起来了,名字就叫做(唱街)Sing Street,正是电影的英文片名。电影由此开始了主线故事的讲述,围绕Sing Street的成长,男主角康纳也会有所成长,他经历了初恋的痛苦和甜蜜,和欺负自己的同学化敌为友,在一遍遍和自己的乐队成员的排练和演唱中,在哥哥Brendan的帮助下,他渐渐确立并坚定了自己的音乐梦想。如同所有讲述青少年成长故事的电影一样,男主角康纳最终在电影中呈现的样子有了很大改观,甚至可以说是脱胎换骨,电影结束前的一场学校舞会的现场表演戏,台下尽管也有人不断嘘声,刻薄的老师不断制止,但康纳依然按照自己的内心想法,演唱了包括写给拉菲娜的慢歌《To Find You》在内的三首歌曲,他在歌曲了表达自己的爱,表达自己的愤怒,以及表达自己的热爱。他在台上兴奋地一遍又一遍的喊:请记住我们,我们是来自都柏林的Sing Street。电影的最后一幕充满了象征色彩,甚至激昂的不像真实,表演完的康纳牵着拉菲娜的手不停的奔跑,回到家里,央求哥哥Brendan即刻送他们去渡口边,他们最后开着爷爷遗留下来的那艘快艇,不顾一切地去了开往英国的方向,尽管天下起大雨,海上波澜四起,两个人却笑得比什么时候都更坦然和喜悦。而镜头转过来,是更加激动的哥哥,仿佛弟弟的出走,是战胜某种生活困顿的体现一般,让他一下子重拾了当年的激情。事实上,相比主角康纳,哥哥Brendan更让人动容,他总是在弟弟身边扮演着一个“导师”一般的角色,告诉弟弟该听什么样的音乐,该如何向女孩表白,该怎样去当一个创造者而不是跟随者。在电影中的许多地方,弟弟的许多言行是直接模仿哥哥的,某种程度上来讲,正是有了哥哥Brendan的引导和影响,弟弟康纳才找到自己的出口。你会很明显的感觉到,哥哥Brendan曾也是一个有着热血理想的人,他也爱音乐,甚至更加热爱。但作为长子,他或许承担了更多的来自父母之间失败婚姻的阴影,对于生活的烦恼和苦恼,对于失落的理想,他选择用放荡不羁来掩饰。电影中有一场戏,Brendan咆哮着对弟弟说:曾经我也是一个喷射发动机。这是一部我最近看过后便最喜爱的电影,不仅仅是因为这个故事能够让我有所动容,少年青春热血的故事总是可以鼓舞人心的。我之所以喜欢这部电影,也在于这是一部让人看后极为舒畅的片子,他的节奏他的镜头以及充满青春自信的演员们,都是让人所愉悦的。但更重要的原因,则是他的音乐,真是太好听了。如同约翰•卡尼的《曾经》、《歌曲改变人生》、以及我很喜欢的科恩兄弟的《醉乡民谣》一样,看《初恋这首情歌》,你感受到的是一种美好的东西如何从无到有?勇气或爱又是如何从无到有?故事中的人是如何从生活中的泥淖里走出来?以及音乐在其中扮演着怎样的角色,你可以轻而易举的感受到音乐的魅力,和音乐之于人的魔力。《歌曲改变人生》有一句台词,马克•鲁弗洛对凯拉奈特莉说:我之所以喜欢音乐?是因为音乐会让生活中最普通的一幕突然变得“闪亮”。就像约翰•卡尼的“音乐拯救世界”三部曲,或许我们不能说是音乐成就了电影,但音乐确实是这些电影里最迷人和最发光的部分。也许我们可以这样说:没有什么烦恼或孤独是看电影听音乐遣散不了,如果有,那就看/听一部如《初恋这首情歌》一样的音乐电影。
80年代的欧洲流行什么音乐,当然是《Boys Don't Cry》和《Should I stay or should I go》,正是摇滚情歌盛行的年代,约翰导演保留了那个时代的味道,但在编曲上又不拘于那个时代,整部电影充满当代气息和动感节拍。为了泡妹子玩乐队是许多男生曾经做过最疯狂的事情之一,至少在我们读大学的第一年几个男生就信誓旦旦要组个乐队,在毕业时演出,当然繁忙的学业和到手的恋爱最终磨灭了这个泡影,但捣弄乐器和歌谱的记忆恐怕现在想来也是忍不住啼笑皆非。“有兴趣帮我的乐队拍MV吗?”从第一个近乎愚蠢而冲动的搭讪后,康纳必须为了他的谎言真正地组建一支乐队,一无所知的他开始了这场可笑又执着的闹剧。80年代的都柏林随着时代进步,新潮之风正席卷整个城市和校园,雷菲娜就抱着终有一天要到巴黎扬名立万的愿望。青春期永远来得正是时候,康纳组建乐队之路磕磕撞撞,典型的深陷初恋情怀,又傻又天真。这段剧情很像《我和厄尔以及将死的女孩》拍电影时的情节,当然更搞笑一些,拍摄手法也没有很夸张。当然剧情设定康纳不可能如此轻易就打动雷菲娜,唱过一百首情歌终不抵你心间半句话。为最爱的女孩写一首情歌又是男生做过最疯狂的另外一件事情了,康纳将自己的思念和未能说出的话化作了一首凝聚了所有疯狂年华悸动的情歌,然后岁月从不等人,遗憾才是初恋最好的诠释。但结果他们无惧地前往自己的梦想,那种为了某个目标勇敢无畏的精神又让人忍不住触动。如歌里所说的,“We're never gonna go if we don't go now。”所以必须大赞《唱街》的编曲,这个小乐队真是怎么唱都好听,每个人都一步步地走向成熟。无论是青涩的康纳或者媚惑的雷菲娜都成长起来,正是浪漫和音乐铸造了这部充满悲伤和快乐的电影。最甜蜜最真挚的感情,从来就不因你身处什么时代而改变,这是人类与生俱来的天赋,我们总能在电影里找到最相似的感受。又忍不住将《唱街》和《不二情书》对比,同为文艺爱情片,前者纯真美好到极点,后者太过飘渺的心灵鸡汤,两者都探讨了时代变迁和家庭变化对成长的影响,但《唱街》留下了强烈的时代印记,我相信约莫50岁的外国观众在观影时想必也是勾起了不少回忆。电影里没有多少熟悉的面孔,约翰导演启用了不少非科班出身的年轻演员,你甚至无法在任何网站找到他们的出身,这种稚嫩的气息更能恰到好处地呈现最真切的青春活力,这些耳目一新的年轻人都奉献了最精彩的演出,期待他们日后的作品。虽然有些人认为全片剧情过于简单和主流,但谁不喜欢积极向上的人生呢。
其实,影片的情节发展都属于意料之中,“我爱的女孩她不爱我”,“她抽烟、喝酒、化浓妆,但她是个好女孩”,“为了我的女孩,我要努力让自己在她眼中看起来更高大”,“我的女孩改头换面爱上我,我们要共同去追求理想“。看了那么多青春片,这些情节还是可以脑补出来的。与天朝华丽的青春片相比,颜值不足以支撑《Sing Street》的故事发展。音乐才是本片的亮点。作为一个对音乐没有多少深刻见底的人,我只能一副痴汉脸地说着“好听”,然后动手去找音源。最初,拉菲娜是康纳创作的灵感源泉,但逐渐地生活中的一切都可以成为艺术的素材:吵架、猜忌、算计的父母,刻板、守旧、伪善的学校老师,甚至当初那双受到批评的棕色皮鞋……康纳在不断改变中摸索着自己的风格,歌曲成为他记录生活的方式。而音乐也在改变着康纳的人生,他开始懂得反抗、懂得接受。也许,康纳并不清楚自己的理想是什么,但他愿意为了爱而付出,朝着一个方向而努力。电影中的父母与老师,没有教会康纳如何更好地成长,但好在他的身边有一群虽然志不同、但还算道合的朋友,一个能给他灵感、告诉他为了艺术不能半途而废的女孩,外加一个“得道却隐世”的哥哥。不得不说,康纳的哥哥是全片中最好的助攻角色,通晓与学习无关的一切,如扫地僧一般时常在音乐上给康纳提出不少建设性意见,是康纳音乐与人生的导师。影片在时间和空间上也许没有接近性,但故事情节却把这种距离感填充得刚好。那些恋爱中常用的小把戏一个不少。看到这种场景,老司机们纷纷会心一笑。谁没有过这样的青涩时期呢?这些在很过年后看起来幼稚的行为,回想起来却依旧能感受到当初的那份甜蜜。看多了这些外表奢华,噱头十足的青春片,《Sing Street》的剧情反倒让人觉得这才是青春应该有的纯真和简单。如果说天朝拍不出好看的恐怖片,是受限于各种条条框框,那么这次换青春片,当红的高颜值小鲜肉给你了,高人气IP也拿到手了,只可惜结果还是一样。太过花哨的情节,有多少人会感同身受?再高的颜值,遇到狗血的剧情和浮夸的演技,也不过是欲盖弥彰。颜值和IP才不是青春片质量的保证。青春片不是一场yy,但它确实让人记起生活曾经因为梦想而美好。虽然,这是一场因爱而开始的谎言,但最终却让自己变得更好。
在美好的愿景中,哥哥布兰顿重新振作的样子尤其让我惊喜。神奇的哥哥在弟弟康纳的音乐道路上帮助良多。那是因为他也曾像康纳一样热爱音乐。当年他的吉他弹得很棒,200米跑得比谁都快,不少女孩围着他转。他也曾有过音乐带来的荣耀和欢乐。但家庭的不幸最终让他沉沦,他成了一个退学、嗑药的颓废青年。看见弟弟的努力,他也开始反思自己。虽然在真实的舞台表演时,哥哥并没有帅气洒脱地出现,可是他已经要努力做点有意义的事情。在弟弟康纳临走时,他写了一段歌词给他。在这部电影的配角中,那个欺负康纳的男孩始终让我很关注。达伦一开始就对康纳说过,巴里就会挑看起来弱的同学欺负。其实巴里也只是一个外强中干的孩子。他的父母都是瘾君子,所以巴里的成长一定受到过不少伤害。他在学校欺凌弱小,在我看来只是因为他不懂得如何应对来自家庭的伤害。他欺负比自己更弱小的同学只是在寻找一种虚无的存在感,他的内心其实有可能比谁都自卑软弱。所以当康纳公然挑战他,并触到他痛处时,他反而开始退缩无语。我总觉得导演是个温暖的人,这通过他对人物角色的设计安排就能看出部分端倪。故事的最后,康纳主动邀请巴里做他们乐队的保镖让我特别感动。因为失去强硬外表的掩饰,巴里几乎变得一无所有。但做乐队的保镖,这不仅让他有一个自身价值的用武之地,还让他有了结识真正朋友的机会。这于他而言绝对是最好的选择。喜欢约翰•卡尼的作品。一是电影里好听的音乐,一是电影里的人物设定,还有就是导演在细节里时时处处散发出来的小幽默,以及令人难以忘怀的可爱温情。例如一段公交车上的戏,那个萌萌的贝斯手邀请一位白发苍苍的女士跳舞的段落我简直喜欢到不行。当时乐队成员和拉菲娜脸上流露的笑容是那么美好,那一刻你不由得会幻想若是人世间所有的时刻都能如此和谐美丽该多好!虽然为梦想走天涯的结局很激动人心,但漫天风雨中飘摇不定的小舟总让我担心有倾覆的危险。可是无所畏惧的年轻脸庞依旧绽放出最灿烂的笑容,这让我总觉得有点太过浪漫主义,少了一点克制。拿着自己精心制作的专辑,去一个从未谋面的城市,开始自己的音乐人生。最后,Nolan希望卡尼的这三部音乐电影能让大家有一点共鸣。像《哈佛凌晨四点半》一样,可能给不了最实际的帮助,但能让我们获得满满的正能量:快去成为那个自己最想成为的人吧。快去。
【Rock N Roll Is a Risk】80年代是Brit-pop的黄金时代。各式各样的独立唱片公司、风格各异的乐队百花齐放。在经历了六七十年代独立音乐不断进化之后,Brit-pop音乐风格由可经区分的多样化,走向进一步的融合,形成自成一派的体系。如果你周围也是这样的氛围,在青春期的你会不会自然而然的拿起吉他,勇敢追求Rock N Roll之梦呢?虽然我们的男主是为了撩女神学姐才决定组乐队滴~
【The Riddle of the Mode】她是个谜一般的女孩。她叫Raphina,美丽又早熟的姑娘,Conor第一次搭讪就成功要到了妹纸的联系方式,对,他撒了个谎,我们的乐队要拍录影带,而你就是我们要找的姑娘。
【Town Called Malice】青春期哪儿哪儿都有烦恼。在学校被霸凌应该是最不堪回首的,然后Conor总是吵架的父母也一样不省心。还好,他有个“神”一样的哥哥,Conor听着哥哥收藏的黑胶碟,不断汲取“营养”,哥哥也教会他很多,可以说,他把自己未完成的梦想都寄托在弟弟身上了。Raphina说父母的爱很奇怪,因为他们不想我吗走弯路,可青春期越是被约束就越是叛逆,Conor的哥哥就是例子,这个帅气大男孩的颓废也是这种“爱”的畸形产物。
【A Beautiful Sea】她就是他眼中美丽的海。歌词都在传达着爱意,落水的Raphina说这就是“艺术”,为了它而献身是多么壮烈的举动,Conor看着湿身的Raphina忍不住亲吻了她,青春期的爱情总是青涩和懵懂的,一个眼神、一个不经意的小动作都能让对方兴奋好久。
【Happy-sad】快乐的悲伤。这并不是悖论,而是现实。爱本身就是“Happy-sad”,如果没有悲伤,那何谈快乐?人生中有很多时候都是痛并快乐着,从婴孩出生,母亲一边承受阵痛一边又从心底欢喜;我们第一次学会走路,磕磕碰碰的要跌到才能继续前行,痛过但更多的是学会走路的喜悦;然后人生中第一次离开家,那种兴奋又紧张的不知所措真是令人怀念;第一次爱上一个人,幸福的感觉大于离别时候的思念之苦…诸如此类的“Happy-sad”始终如影随形。
www.2003.com,从《Once》到《Begin again》再到《Sing street》,前两部是失意的中年人因为音乐而改变人生的故事,这一部则是青春期的少年通过音乐而实现自我认知,变得自信有目标有意义的活着。音乐让平淡无奇的生活,变得精彩纷呈,就像少年想象中的复古party的模样,众人尽情享受着欢乐,所有的一切都变得美好而明亮。女神学姐最终被傻小子打动了,跟着他扬帆而行,即便是被海上的暴风雨淋得透湿但却依旧笑得灿烂,小船已经渐行渐远,这样义无反顾的才是最带感的青春!结局比起前两部作品似乎更加“明朗”,因为青春真是有很多可能性吧,感谢在最好的年纪遇到了你。

生活里没有什么烦恼是音乐解决不了的,如果有,那就自己组个乐队搞音乐。

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这是导演约翰·卡尼(John Carney)教给我们的人生道理,从2007年拍摄的《曾经》(Once)到2013年的《歌曲改变人生》(Begin Again),再到今年的这一部《初恋这首情歌》(Sing Street),音乐始终是约翰·卡尼电影中最重要的元素,也是电影中男女主角们改变自我和改变生活的催化剂。

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《曾经》海报

看过这三部电影的观众,一定能够轻而易举地get到其中的相似和共通点,在约翰·卡尼的这三部片子里,故事的一开始,总是主角们或囿于生活的困顿,或烦恼于梦想的停滞,各有各的琐碎烦恼,然后无意间碰到了志同道合的人,一起组乐队,从而通过音乐最终获得一些力量翻开人生新篇章。《曾经》如是,《歌曲改变人生》如是,《初恋这首情歌》依然如是。

于是有不少评论都喜欢把这三个片子拿到一起来说事,把它们视为约翰·卡尼的“音乐拯救世界”三部曲。很有意思的说法,在约翰·卡尼的电影世界里,音乐恰是如此迷人,也拥有神奇般的魔力,同样也异常动听。

之所以约翰·卡尼会一连拍摄三部以音乐为最大元素的电影,与他早年的经历是分不开的,从1991年到93年,约翰·卡尼曾经是摇滚乐队“The Frames”的贝斯手。在乐队的时候,约翰不仅参与演出,也身兼乐队录音和拍摄音乐录像带的职责,这些工作为他日后成为导演的身份奠定了基础。(事实上,《初恋这首情歌》中的一些故事设定与约翰·卡尼的个人经历有相似的地方)

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约翰·卡尼在电影《曾经》的拍摄现场

从1996年年底约翰·卡尼拍摄了第一部个人长片算起,二十年来,约翰拍了不少电影,但真正让他声名大噪的,同样也是他个人导演生涯中评价最好的片子,正是这“音乐拯救世界”三部曲。

身为爱尔兰人,约翰·卡尼电影的故事背景多以爱尔兰为发生地,电影《曾经》、《初恋这首情歌》便都是发生在爱尔兰的首都都柏林的故事。但从大陆的译制片名《再次出发之纽约遇见你》便可以看出,电影《歌曲改变人生》是一个例外,这部片子相较另外两部,无论是知名度还是制作本身都有所提升,因为这是导演到美国拍摄的片子,采用的演员都是大演员大歌星,包括凯拉奈特莉、“绿巨人”马克·鲁弗洛、以及当红乐队“魔力红”主唱亚当·莱文。

就我个人而言,我是很喜欢这个片子的。电影讲述的一个弹唱的吉他女孩通过音乐改变人生的故事,凯拉奈特莉正是这个女孩,潦倒困顿之余,她遇见了同样潦倒的落魄音乐制作人马克·鲁弗洛,然后一起组乐队出唱片,因为资金或资源的各方面缺乏,他们一行人到路边到天台录制了一首首歌曲,最后上线到互联网,被更多人听见,他们也被更多人看见。

去年6月的时候,在距离电影首映时间过去了21个月之后,《歌曲改变人生》在内地上映。我清楚地记得那天,是个星期六,上海下着小雨,我拄着伞到长泰广场看这个片子。看完后我心情极佳,甚至想淋雨。因为诸如此类以音乐构建整个故事的片子,实在太让我欢喜,到家之后,我还迫不及待的打开音乐播放器,听电影的原声歌曲,后面足足听了一周,男配角骚当的《lost stars》至今仍不时听几遍。

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《歌曲改变人生》剧照

相比约翰·卡尼的其他片子,《歌曲改变人生》是一部显得更现代更梦幻也更“美国梦”的电影。

事实上,尽管《歌曲改变人生》比起导演的其他片子,既让他赚了一些钱,同时片子也获得了口碑上的一致肯定。但约翰·卡尼却并不怎么满意,谈起这个片子以及女主角凯拉奈特莉的表演时,约翰·卡尼大为失望,甚至语气用词都十分贬义。今年在宣传《初恋这首情歌》时,导演甚至直言与凯拉奈特莉合作不愉快,说她表演不真诚、毫无演技像个超模。也正是因为在美国拍片一些合作上的限制或难搞,才决定重返爱尔兰,拍摄了新片《初恋这首情歌》。

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《初恋这首情歌》海报

显而易见的是,导演约翰·卡尼重回爱尔兰拍片一定是有他的道理的,相比《歌曲改变人生》,我个人的确更喜欢这部新片《初恋这首情歌》,相比纽约这座城市在《歌曲改变人生》里的被“架空”状态的,《初恋这首情歌》中60、70年代的都柏林显得更加真实和有年代感。

毕竟这里是导演成长的地方,有更多的故土情怀所在,就像当年周杰伦拍摄导演处女作《不能说的秘密》,会把学校戏份的拍摄地放在自己的母校淡江中学一样,《初恋这首情歌》故事发生中的学校——辛格街基督教兄弟学校(Synge Street Christian Brothers School),正是导演约翰·卡尼的母校。

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学校充满了霸凌现象

电影讲述的是一个14岁男孩康纳(Conor)的个人成长故事,电影的一开篇,镜头对准的是康纳一家的家庭会议,因为生活的拮据,康纳被转学到了新学校,也就是上文提到的辛格街基督教兄弟学校,一开始男主角显得懦弱怕事,受到同学欺辱。

能够明显感受到的是,康纳生活里充斥着不少烦恼,父母之间并没有什么爱情,母亲在外边处了新欢,与父亲两人时常争吵,在学校里,康纳也必须面对来自同学以及老师的霸凌和压制。

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