加拿大现代原住民艺术家作品展在广东美术馆展

2019-11-07 作者:艺术   |   浏览(160)

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该展览展出了来自三个不同时代的当代加拿大原住民22位艺术家的34件作品,作品全部珍藏于加拿大历史最悠久的公立美术馆

www.2003.com,温尼伯美术馆,该馆以收藏北美原住民艺术闻名。展出作品创作年代从1960年至今,作品创作手法多元化,包括油画、摄影、拼贴、多媒体装置艺术等。这些作品注重探索加拿大原住民艺术家自身文化的根源与传统,通过运用新颖的表现手法诉说身为原住民的挣扎与现实,同时不忘广泛表达对社会的关怀。 加拿大是一个多民族的国家。早在几千年以前,原部落(旧称“印地安人”)、因纽特人(亦称“爱斯基摩人”)、梅第斯人等原住居民就生活在这片严寒的土地上,以狩猎采集为生,并创造了独特的民族艺术。17、18世纪欧洲新移民的到来使加拿大原住民的独特文化受到威胁。到了20世纪,原住民开始竭力保护其丰富多彩的传统文化。 北美广布的冰川和辽阔的荒原孕育了原住民纯粹直接的视觉美感。他们的艺术在经过了几千年的沉寂之后,终于在20世纪下半叶开始觉醒,维护本民族艺术发展的意识越来越强烈。在全球化的环境下,原住民的艺术不免与西方现代艺术发生碰撞和交融,但其从祖辈那里传承下来的对造型和色彩的直觉仍或隐或现于现代形式的创作中,暗示了原住民艺术家的艺术创造力。 加拿大现代原住民艺术在20世纪发展的3个阶段: 第一阶段:60至70年代,一批自称为“印地安七人画会”的专业原住民艺术家反对政府的民族同化政策,以风格化的造型和明亮的色彩表现他们族群的口述传统(即神话、传说等),探索自身文化的根源。他们以油画为主、具西方现代艺术特征的创作开始获得非原住民艺术团体的瞩目。 第二阶段:80年代,许多原住民艺术家受过艺术学院的专业训练,以拼贴、摄影、综合媒材装置等多元形式进行创作,反映当代文化和政治。他们的创作并不符合一般人观念里的“原住民艺术”,但他们仍不断努力,继而进入了西方的艺术机构和市场。 第三阶段:90年代,原住民艺术家获得更多参加展览和进入市场的机会,但他们仍面临外界对原住民艺术固有观念的挑战;这时期的作品以行为表演、数码影像、录像装置居多,表现文化杂交、自我认同等问题,诉说原住民处于边缘社会地位的挣扎。 这个加拿大温尼伯美术馆的现代原住民艺术收藏展,是对20世纪60至90年代原住民艺术家创作的历史性梳理,勾勒出一个包含3个发展阶段的清晰脉络。 建立于1912年的温尼伯美术馆是加拿大最早的公立美术馆,致力于收藏现代原住民艺术家的作品。 该展览首次与中国内地观众见面,并只在广州进行展出。 展览将于八月十三日上午十一时在广东美术馆隆重开幕,加拿大驻广州总领事馆与广东美术馆将在开幕式随后举办小型酒会。 摘自:Tom 专稿

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编辑:孙毅

由加拿大温尼伯美术馆和广东美术馆共同主办的“加拿大现代原住民艺术家作品展” (Gatherings: Aboriginal Art from the Collection of the Winnipeg Art Gallery)将于八月十三日至十月十七日在广东美术馆七号展厅展出。此次展览由加拿大汇才人力技术有限公司赞助,并得到了加拿大外交部,加拿大驻广州总领事馆,加拿大航空,广州花园酒店的大力支持和协助。

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