www.2003.com在欧洲感受造型艺术多样化

2019-11-07 作者:艺术   |   浏览(197)

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在外人看来,近年来的艺术品市场相当火爆,成交量和成交额双双攀高,一件作品拍个几百上千万元似乎很平常,也引不起人们的兴趣,拍上大几千万甚至上亿,可能才会获得圈内圈外人的关注。

www.2003.com,克劳德莫奈 麦田 64.6081.00cm 画布油画 1881年

对市场上一件拍品的艺术水平评判高下,其实每个人心里都有一杆秤,都有一个衡量标准。然而,每一个人的受教育程度不同,知识面不同,艺术感悟不同,这个标准可能是具体的,也有可能是抽象的,但无论怎样,对每一件艺术品都会有上、中、下等水平高低的大致分类。

本文并不想在二者之间作概念上的讨论,因为多元是哲学概念,而多样则是艺术创造中从属与一元的各种结果。天地间人类文化各异,民族传统各异,宗教信仰各异,艺术传统各异等等,而人与自然的根本关系则为一致,这就是最大的一元。谁能排除宇宙的力量而生活于另一个自然世界呢?在这个世界上通过人类的努力,打通了东西文化渠道,东西方文化在现代以惊人的速度交融,使我们感受到自己是向世界人方向前进,在此背景下,视觉艺术也产生多方位结合,通过便捷的传播媒体形成当下的艺术发展趋势,审美的多样化是这个趋势中的重要特点。很多可能发展成世界大同,而各国有所不同的艺术态势。

对于我们专事收藏的人来说,对艺术品价值的衡量标准,在大多数情况下,具体的理论、数据分析要大于抽象的个人感受,但又往往个人说不出名堂的抽象感受,主宰着对艺术品的判断力。不过,最终还会回到对作品本身进行学术的分析和理论的研究。

为什么会这样,我最近在欧洲的艺术考察,历时近3个月,可以说无时不在感受到这一特点。细细分析原因,作以下几点分析。

十多年前我就曾提出要以学术性理念搞收藏,如我们是专门收藏绘画作品的,就要按照美术史的发展轨迹来衡量作品的艺术价值,并决定是否收藏。这样的收藏理念就是为了区别于按照市场拍品的热卖程度、作者的名气大小甚至是官位大小等非艺术价值标准来决定艺术品收藏的方向。有些作品市场好卖,但不意味着够得上有艺术标准和有收藏潜力;有的作者名气大,不意味着其作品也属艺术品;有些担任专业协会主席、副主席,画院院长、副院长等等职务的,也不意味着其作品有艺术价值和收藏价值。

感受艺术多样化是信息时代的特征

现在我们研究一个画家的艺术成就,基本上就是分两条线去分析,一条就是纵向的历史线,看其作品的表现语言在绘画史上发展趋势的节点;另一条就是横向的比较线,把这位画家与其同时代的其他画家作艺术风格和艺术成就的比较。这是我们对艺术作品作价值评判的两项硬指标。创造性、时代性、个体性,是我们收藏过程中选择作品的三个基本要素,并且是把这位画家放到他所处的时代环境中去衡量。作品经得起纵横双向线的考验,才够得上我们收藏的标准。

现代社会是以信息革命而产生的,古代社会人们各自生活在小圈子里,互不交流,后随着人类迁移,征战,吞并产生文化的互通,但时间跨度是大的。而如今的互联网以惊人之速度,将全球的文化信息,相互交汇。作为造型艺术的视觉效果也一并网中包罗,世界各地的文化艺术活动,展会策划,作品展示发布,都有可能上网,给不同民族,不同国度,不同文化的人群提供视觉材料,于是审美的多样化就必然产生,必然会随同每时每刻的艺术运作,渗入人们的视网膜,印在人们大脑中,形形色色的造型艺术品,为人们提供的各种视觉可能已经非古代社会能比。这个信息时代是人们并没有充分准备的条件下到来的,人们可能还停留在代代相传的观念中,停留在静态的思维中,对于社会不发达的国家和地区尤其是如此。观念思想的变化,到工具材料的变化都可以演革为艺术表现手法的不确定性,某民族、某国家,如果与世界联系愈多愈广,这种可能性就愈大,除非这个国家、民族,完全封闭,与世隔绝。历史上的文化交流也改变了东西方的造型艺术走向,形成现在留下的痕迹,只不过现代信息社会更加高速而已。

今天我们身处文化开放的环境,无论我们搞东、西方哪类绘画作品收藏,对中、西方艺术史都要有系统的了解,然后专攻一个方面,这样才能避免妄自菲薄或妄自尊大。西方油画从十四世纪文艺复兴开始,经历了古典、浪漫、现实、印象、后印象、现代及后现代等等多个历史时期,每一个时期都有一批杰出的代表画家,并开拓发展了不同的艺术观念和表现形式,是人类文化史上的宝库。毫无疑问,这些都是一流一等的艺术品,能拥有其中一件作品,可能都是全世界每一个收藏家的梦想。而中国绘画风格和样式在古代的发展,同样是精彩绝伦的,历朝历代画家也独具个性,很多作品的艺术品格在同期的西方之上或超前于西方,可惜以文人画为主体的中国绘画在宋、元达到高峰后,以后便乏善可陈了,至近代以前除了八大、石涛、徐渭等极少数画家,总体上就是因袭陈规的没落画种,题材、内容、形式摹古守旧而了无生气,直至十九世纪中叶,当世界社会、文化、科技正在进行全面现代价值观变革的时候,中国文化落后了,艺术创造也随之没落。当今许多国人对各行业创造力的欠缺都有抱憾,根源也与文化创造力有关。所以,了解中外艺术史和文化背景,才会对艺术作品做出准确的价值观判断,才有底气说出自己的观点,才会有益于我们艺术品收藏的选择。

19世纪下半叶,欧洲的印象主义出现,除去西方绘画自身发展以外,东方绘画艺术的传入可能是一个重要原因。在巴黎奥赛博物馆中的藏品,都可以得到证实。莫奈、梵高等画家,热衷于日本的浮世绘,作了许多临摹;非洲艺术传入巴黎,20世纪初生活于巴黎的毕加索受到其影响,学习其中的表现手法,运用于他自己的作品中。同样,19世纪末,欧洲绘画传到中国,大批中国留学生来到巴黎,向欧洲人学习西洋绘画;在日本情况也一样,明治维新之后,西洋绘画的传入和派遣留学人员去欧洲学习,是当时的一个时尚,西洋办学模式也使中国、日本等东方国家的造型艺术发生了巨大的变化,打下了现代东西方交流的基础。到了20世纪末,信息的高速交流,东西方的交流就变得更加快捷。西方现代艺术、后现代艺术以其更前卫的形式,使东方比较传统的艺术形式产生碰撞,从而更加刺激了造型艺术多样化的发展,使这一特征变得更为明显。这是在欧洲能明显感受到的。

举例说欧洲的印象派绘画在世界美术史上的地位是毋庸置疑的,在收藏中也属于一流的等级,但他们的艺术价值也仅限于莫奈、雷诺阿、毕沙罗等这个群体时期,以及当时或稍后点的印象派跟随者。如果现在还有人继续在运用印象派原理创作,又没有个人新思想的介入,其艺术价值几乎为零,收藏价值也属于低等级的。同样道理,今天的中国画家如果还捧着唐宋元明清的绘画法则进行艺术创作,画着如同山寨古人的中国画,追求所谓的古意,其艺术价值和收藏价值也是低等的。但是,我们也欣赏许多人出于自身的兴趣爱好,提升自己的文化修养,闲情逸致地拟古写写画画,传统套路的笔墨工夫也不浅,但这不能等同于就是艺术创作。

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