www.2003.com王林:展览就是一种挑选

2019-11-20 作者:艺术   |   浏览(187)

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人物:策展人王林 时间:2008年3月28日 地点:小酒馆 记者:99艺术网 单春玲 记者:王老师在策展界这么多年,做了很多有意义的展览,包括成都您也介入了很长时间,从九十年代到现在,策划了一系列的展览,包括后来蓝色空间、K画廊、千高原的展览都有介入,那么对于成都这些展览空间能不能给一个评价呢? 王:我觉得成都现在这几个民间的展览空间还是不错,蓝色空间、K画廊、还有千高原,其规模不是太大但我觉得他们都做得非常努力、认真,有各自不同的特点。蓝色空间做得比较稳重,在选取艺术家,对艺术市场操作上,齐向东比较成熟。人也比较沉稳,吸引了一些全国各地的优秀艺术家到成都来做展览。我帮他策划过九十年代上海代表人物的画展。把四川的艺术家推出去,把其他地区优秀艺术家拉进来,他在这方面做得比较好。 K画廊杨凯,手里有网站,这是他的优势。前段时间展览活动组织老外参加,中外艺术家一起展览,他能够把国外艺术家吸引到这个画廊里面来,进行很现场的中外交流,是很有意思的。他们比较重视传媒的作用,通过网络的宣传,这样来做,可以发展出一些自己的特点,邀请一些国外艺术家和中国艺术家来互相做一种交流性的、碰撞性的展览,这样可能对激发成都艺术家创作活力更有作用。 那么千高原这边,他们的展览人就是刘杰,其实他的特点,可能是比较关注、强调历史和艺术的关系。他做的活动好像都有一种美术史的意识在里面,前次做戴光郁等人的行为活动,他比较强调这种艺术的文献性。还有他这次做的这个展览,这几位艺术家都是在从80年代过来,一直就是比较有影响、有历史地位的艺术家。所以,他如果从这个方面突出自己的特点,其实也挺好,因为不同的艺术空间,不同的画廊,如果能够形成不同特点的话,那么同质化的、相互的这种遮蔽要少一些,让每次活动,大家都感觉有新鲜感,能够受到更多的启发,我觉得这样还是非常好的。 记者:您做了这么多年策展工作,在策展活动中也会碰到了各种问题,比如说资金,艺术家的组织,展览的方式,艺术家的推广,能不能谈一谈您在这么多年展览策划过程当中,你最关注的一些问题,或者您的经验? 王:其实做展览就是一种批评的方式。对我来说,展览的策划,其实跟我自己的批评思路有关系。因为我比较强调艺术自身的一种学术性的价值,它的历史性价值,它的精神价值,它的思想价值,它的社会作用等等。我的批评意识比较强调这方面。那么做展览,在某种意义上说,它有两个意义,一个意义是对你认为有价值的艺术创作的一种推动,对当代艺术的推动。从90年代以来,我一直是想做一种很基础的工作,推动了一些有创意、有思想的艺术家,他们的作品,不管是市场接不接受,不管主流是否接受,他们能够在我策划的展览里面,充分地展示和呈现他们的作品,使他们的作品能够呈现于美术史,呈现于这个社会的文化舞台,这是一个做展览的一个意义。 另外一个意义,我觉得就是跟你的批评思路有关系。我们总是面临很多问题,那么艺术不是去谈论这些问题,它是通过作品的呈现或者来影射、来象征这些问题。那么这样来做展览的话,我们总是感觉到某些问题需要通过一种作品展览集中的来呈现。因为一个艺术家可能是有限的,但是当我们把不同的艺术家,在这样一个话题下的创作集中起来的时候,就会让观众非常现实的、强烈的感到,现场很强烈,而且很具体的、很多样的感觉到这个问题的可能性,以及它的深度。在某种意义上,恰恰是展览使这个问题成为问题。所以对我来说,策划展览最根本的就是理论批评思想,在今天的文化背景当中,你能感悟和发现哪些话题是重要的,然后去做这个展览。当然做展览就得花钱,就得要有条件,那么,不管是大型的展览,从上海的双年展的策划,然后到小型展览的策划,对于我们来说,你要有一个韧性和一种耐心。因为中国的文化语境,其实现在已经算是稍微好一些,在九十年代初期的时候可能更艰难一些,但是实际上也不是没有可能。其实不管钱也好,不管历史性的管理也好,不管展览的其他条件,你作为策展人,你都要去争取,它是非常具体、非常实际的一个工作。实际上你想去表达你的那一种思想,在某种意义上来说,你的努力也好,辛苦也好,其实也是一种幸福,你付出了很多,其实也是一种幸福。所以我比较反感很多纯粹为了商业目的,很草率的、很粗糙的展览。展览毕竟是一种文化活动,所以你应该很用心地去做这种事情,不应该为了个人的好处去折腾这种事情。没有必要。 记者:刚才您也谈到在策展中您比较注重学术性,希望策展人更多关注一些社会话题,能够引起大家关注的问题。现在很多属于商业老板,您刚才也提到了,他们主要是逐利这样一个状况,因为现在毕竟是市场化时代。那么艺术家,或者是画廊,他在做一些学术性的工作情况下逐利这种情况应该也可以理解。成都的这三家画廊,您认为成功的展览有哪些,能各自评价一下吗? 王:其实画廊总带有它的商业性,它不是一个公益机构,它不可能做纯粹学术性活动,它不是一个赞助或者基金的那种性质,所以它肯定要做买卖。所以市场你应该用很健康的心态去面对它,该进入市场就要进入市场。只是我觉得作为画廊来说,做一种学术性的活动,它可能就是要有一点区别,因为学术性的活动和画廊的整个市场的经营其实是两条不同的直线,它有自己发展的来路,但是这两个直线可能有一个交点,这个交点是什么?我画廊要推出艺术家,要推出自己的作品,我着眼于这个艺术家这个作品的增值,艺术作品增值显然跟这个艺术家所创造的艺术价值有关系,所以跟这个艺术家的地位是有关系的,这个地位可能随着时间,随着画廊不断推出会不断增长,带来市场效果也会更好,所以这是一个相互关系。那么在这种情况下,学术活动也是要去挑选。 其实批评就是一种挑选。它总是选择了一些能够进入艺术史的作品,起码是批评家认为它是有价值的作品,然后来做一种传播或者阐释,或者组织他们做展览等等。在这一点上,它跟带有一些学术性的画廊的目的是相同的。我为什么区别这一点,画廊其实简单分类可以分为学术性画廊和商业性画廊。学术性画廊是把我认为有学术性的作品推给收藏家,这个价值是我给出的,是我认为它有价值你们应该收藏,或者推荐给你们收藏,你们看了以后觉得它也有价值,你们来参与收藏,它有这个价值的给予和协商的关系。但是商业性画廊就不一样,商业性画廊是根据他的买家的口味来做的,你喜欢什么我给你找什么,然后我卖给你,我在中间赚钱,所以这是有区别的。 那么成都,我刚才说的这三家画廊,其实他们都在不同的程度上面都具有学术性画廊的这种属性,这是我们谈论他们的这个道理,成都画廊多得不得了,为什么我们不去谈论?因为他们都是商业性画廊,商业性画廊不关心艺术正在发生什么变化,关心的是哪些艺术品能赚钱,是不是。 记者:王老师是性情中人,特别关注人文关怀,对于人文历史也特别关注,对于国家的政策也很关心,是一个真正的社会活动家。王老师亲眼见证了成都这么多年的发展,也在这个过程中起了推动的作用,作为一个艺术重镇,成都最重要的就是它的艺术资源,艺术原创资源特别的丰厚。尤其是今年,几个艺术群落相继成立,簇桥蓝顶、三圣乡荷溏月色蓝顶二号坡地、非遗公园国际现代艺术城、青城山美术馆群,马上依靠川音美院也会成立一个北村艺术区。成都这几大艺术群落,艺术原创资源非常丰厚,相对来说收藏资源比较薄弱一些,您有这么多年在艺术与市场之间活动的经验,可以谈一下艺术生态资源的平衡性吗? 王老师:应该来说,这些年,成都的艺术家工作室、画廊、展馆,都有比较好的一个发展变化。 记者:但是也有这样一种说法,成都是一流的艺术家市场,三流四流的收藏市场? 王:因为成都原来是一个古玩市场,一个书画市场。这样的市场要转移到当代艺术收藏上面,的确有一个时间的过程,有待于更年轻的一些收藏家的出现。如果成都年轻人、有钱人比较多的话,他可能就是收藏大户。我们不要把这个平衡看成一个城市的平衡,某一个城市可能艺术家比较多,那么它的艺术作品,不一定这个城市都能买下来。所以艺术收藏都是世界性的。艺术品的经营,就是成都的画廊,它也不愿意卖给成都的,可能更愿意卖给港台的外面的藏家。当然,本地本土收藏圈的培养其实还是很重要,因为这个市场的培养,不光是艺术品有终极收藏,有人来买这样一个出路,不光是这样。你要知道一个藏家,他会带动一批人来关注艺术,来关心艺术,而且来欣赏艺术,在艺术欣赏当中得到提高。所以一个城市的收藏家,特别是当代艺术的收藏家有多少,那么城市的文化水准可能就不一样了,市民素质就不一样。所以,当代艺术品的收藏,不能光是责怪这个城市收藏的人太少,收藏是不同层次的。 我就注意到,中国的画廊也好、场馆也好,很少考虑不同阶层的人,对艺术品的购买需求。你比如说一个展览馆,我们到国外去,你基本上每个人都能够买到自己想买的东西,它有很多很多关于艺术品的东西在里面,有的是原作,有的是原作的复制,各种各样,都是跟当代艺术活动有关的作品。所以去的人花一点钱也可以买,花很多钱也可以买。但是,这方面的东西国内就太少了。其实这个领域还是有待开发,这不是一个场馆的问题,这是文化意识问题,就是要让人来参与,要让更多人来参与,不要把当代艺术看成一个圈子内的活动,就是互相在一个圈子里面自娱自乐,还是应该从收藏这个角度出发,也不是收藏圈子里面的活动,应该让更广泛的人都可能收藏不同的东西。因为前一些年,1980年代初期的时候,毕加索那些小画——手稿,在国外画廊才卖几百美元,也不是特别贵,你也可以收藏它的原作,所以艺术家的很多东西都可以收藏的。就是不要瞧不起钱不多但是热爱艺术的人,只有很少一点钱,但是他热爱艺术,你不能瞧不起他。就是这样。所以我说这种平衡是相互的,不是说都是城市的问题,都是市民的问题。其实也是艺术的问题,也是艺术这个圈子的问题。

曲科杰

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6月9日至8月5日,艺术家王忠杰的画展正在进行,时至今日,魔金石空间已进入第5个年头,负责人曲科杰在接受记者访问时谈道:魔金石空间并不是常规商业画廊,而是一个实验性很强的学术性空间,市场好坏和我们关系不大。

www.2003.com,培养艺术家拒绝不择手段

魔金石空间坚持挑选艺术家的标准有两点:第一是艺术家拥有严肃的艺术态度,第二是艺术家拥有不断自我否定和创新的勇气。魔金石空间主要关注年轻艺术家和被市场忽视的重要青年艺术家。

曲科杰认为没有必要控制和调整艺术家的发展进程,尤其是年轻人,一定不能打乱他们的正常工作状态,就像不能打破自然界的生态平衡一样,画廊的发展不能为利益而不择手段。商业性极强的推广方式我们不会采用,那样对艺术家和消费者都是很大的伤害,藏家对于艺术家的认可一定是靠作品本身来讲话的。

推出展览经讨论优胜劣汰

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